为什么网页设计中插画会过时？

尽管插画的日益普及带来了诸多积极影响，但也暴露出一些潜在的问题。本质上，插画是讲述故事的艺术，但现在它已成为设计师，特别是UI设计师不可或缺的技能。公司竞相跟风，在网站和App的首页堆砌插画，仿佛没有插画就不算与时俱进（UI设计师不会插画，似乎都不好意思自称是UI设计师了）。然而，缺乏战略视角，插画往往沦为装饰，成为创新的反面。故事被边缘化，想象力被忽视，网站失去了独特性，各种插画产品和服务变得千篇一律。

罪魁祸首1：意象缺乏智慧

插画拥有深厚的煽动性历史，长久以来被用于社会评论，因为它能够深刻揭示人类事务的复杂性。它在人们困惑时提供清晰的理解。然而，如今对视觉内容的追求削弱了插画的阐释力量。在线上，插画多数时候仅扮演指示或装饰的角色，要么直接对应文本，要么描绘理想化的生活场景，无法再激发故事的魅力。为重振这一艺术形式，插画师应当深入探究概念，寻找话题的独特视角，探讨痛点及其根源，关注受影响的人群，以及可能存在的争议，以此平衡积极与消极，找回故事的力量。

罪魁祸首2：猖獗的模仿/抄袭扼杀了新颖性

模仿与创新并不矛盾，历史上艺术家和设计师通过模仿来激发创造力。然而，当模仿变为单纯的复制，行业就陷入了停滞。品牌追求流行风格，导致风格雷同，插画师的原创性被侵蚀。解决之道在于开拓思路，不局限于模仿，而是广泛汲取灵感，通过历史混搭、快速重绘、设定规则、工具转换和盲目解释等练习，让插画风格更加丰富多元，摆脱同质化的困境。

这两个问题共同威胁着网络插画的长远发展，我们需要更深入的思考和更具创意的实践，以保持插画的生命力和独特性。