为什么网页设计中插画会过时？（二）

罪魁祸首3：插画系统变得陈旧而僵化

起源

我们如今生活在一个对设计系统狂热的时代，这源于保持品牌在众多接触点上一致体验的需求。设计系统并非新鲜事物，编辑系统已存在一个多世纪。然而，随着品牌利用的数字渠道数量激增，系统思维变得至关重要。同样，各品牌采用独特的插画风格也有数十年历史，但现代设计系统提出了新的问题：如何使插画风格系统化？

颜色、纹理、比例和形状都被精心定义，成果得以盛大展现。然而，时间揭示了一个缺陷。

问题

插画与UI设计截然不同。当设计系统塑造界面风格时，带来的是和谐统一，引领用户在数字世界中顺畅导航。信息架构是里程碑，导航成为习惯。然而，以系统为导向的叙述性风格可能会扼杀创意火花，新思想的涌现被迅速规范化。这并不意味着系统本身是坏的。当系统支撑图像概念时，插画师或许会发现约束反而带来解放。但当图像通过系统视角构思时，想法可能被削弱，因为插画师过分依赖于对一致性的误解：它适合系统，所以它有效!

渐渐地，更多精力投入系统维护，细节的微调超越了引人入胜的概念。最终，插画风格和叙事能力逐渐衰落直至消亡。

补救措施

插画展现了人类智慧和情感的复杂性，邀请观众欣赏不熟悉的经历。其作为品牌识别工具的力量不容忽视，且无法逆转。要防止图像僵化，应以主题原则为基础构建插画系统。品牌的声望和价值不应仅限于风格，而应是多角度叙事的策略，从客户、公司和竞争对手的角度观察、解释和重塑故事。

以下是指导插画系统发展和长期相关性的实用步骤：

• 不要过于纠结于观众可能忽视的规则和细节。
• 避免以牺牲创造性直觉的方式执行系统指南。
• 不要将系统限制在与品牌相同的调色板内。
• 偶尔打破常规，邀请外部插画师以独特风格挑战观众。
• 规划系统的发展，允许渐进式实验——即使当前风格受到欢迎。

以Notion为例，其单一色彩的插画系统简洁、一致且富有表现力，展示了简约之美的力量。

罪魁祸首4：插画被过度使用

起源

许多公司需要大量视觉内容，但时间和预算限制了定制图形的数量。因此，他们转向开源网站购买主题插画。不幸的是，开源插画往往缺乏原创性、高品质，且与品牌契合度不足。

问题

开源领域出现了一种令人不安的趋势。现在有些网站提供可自定义的“混合搭配”插画，允许用户选择性别、肤色和服装等，生成的“定制”图像只能被形容为对拼贴艺术时代的拙劣致敬。这些插画损害了使用它们的公司的创新声誉。

补救措施

对于资源有限的公司，有两种策略可以避免库存图像带来的伪原创感。首先，全身心接纳开源插画，但要找到定制它们的方法，比如：

• 混合搭配不同的开源风格以创建数字拼贴。
• 结合开源插画与摄影（甚至实物摄影）。
• 添加手绘元素，如标记或油漆笔触。
• 追踪并变形库存样本以实现数字化效果。
• 将灰度图像转化为品牌色彩，借助数字绘图工具。

另一种节约预算的方法是优先确定最重要的插画，并订购一套小型集合。短期内，它们提供视觉冲击，然后可以指导其他渠道更大规模的插画创作。

有目的地创建网页设计插画

在网页设计中，插画增强了相关性，提升了产品吸引力。它强化了品牌叙事，帮助访客理解海量信息。然而，仅仅在网站上使用插画是不够的。

插画若不能超越纯文本的表达，就浪费了互动的机会。同样，如果插画过于常见，可能被误认为是数百个其他品牌之一。插画必须以独特的视角吸引观众，无论是风格上还是概念上。它们不必复杂、逼真或色彩丰富，但必须以文字、照片和图表无法做到的方式揭示主题的有趣之处。

插画将继续存在，其沟通能力太过强大，无法忽视。但对那些未能挖掘插画表现潜力的公司和插画师而言，其价值将短暂易逝。